27 марта Всемирный день тетра празднуют и артисты балета. Нам удалось взять интервью у Екатерины Токаревой – солистки русского классического балета (г. Москва), выпускницы школы хореографического мастерства В. Я. Писарева.
А ещё известная балерина является выпускницей МБОУ «Специализированная школа № 11 г. Донецка», и поэтому с особым удовольствием ответила на вопросы учащихся.
Здравствуйте, Екатерина! Мы видели кадры, как артисты готовятся к выступлению. Расскажите, пожалуйста, подробнее, как это происходит и сколько требуется времени, чтобы выйти на сцену.
Если спектакль уже запущен на гастролях, то перед выступлением в течение 40-60 минут проходит класс1, затем следует разводная репетиция2, (так как она разная каждый день), которая продолжается около 30 минут. Если спектакль давно не шел, то сложные места проверяются с музыкой, что занимает примерно час. И час до спектакля дается всем на грим, разбор костюмов и разогрев. В итоге артисты должны быть на площадке минимум за 3 часа до спектакля (полчаса на размещение в гримерках и переодевание). Максимум не ограничен.
Бывает ли такое, что роль «не идёт» артисту и ему не удаётся понять персонажа? Что в такой ситуации делает художественный руководитель?
Бывает и нередко! Хороший артист в большинстве случаев «добьет» роль. Но ему для этого понадобится больше времени, усилий, работы над персонажем. Если всё же этого не случается, то художественный руководитель ищет замену, а сам артист идет в более подходящую ему партию.
А что происходит во время представления за кулисами?
За кулисами чего только не происходит! Там быт артиста! Наверное, каждый артист делает в перерыве то же самое, что и любой человек. Но еда, напитки и шум на сцене строго запрещены!
Как артисты действуют в нестандартной ситуации, когда вдруг что-то идёт не сценарию, портится реквизит, вдруг кто-то забывает свою партию или текст?
Пути выхода из нестандартных ситуаций артист получает в основном из опыта, своего личного или увиденного. В училище этому не научишь, так как нельзя предугадать, что может произойти: учат приблизительно, шаблонно. Но главное правило – это не останавливаться!!! Недавно выключилась музыка на сцене во время па де де3, дотанцевали без музыки, зритель поддержал аплодисментами, включилась музыка на финальный аккорд и мы с ней совпали! Бывает, ломаются шпаги во время сцен боев, бывает, что-то случайно роняется. Всякое бывает, и нужно уметь обыграть ситуацию: в идеале это нужно сделать незаметно для зрителя, будто так и надо! Вдруг забыть текст? Бывает и такое, но в основном это случается у неопытных – за это мы их ругаем. Текст должен быть не просто в голове – у настоящего артиста он должен быть в теле, в ногах, руках. Только тогда текст можно исполнить хорошо, и только тогда артист может думать об эмоциях и игре. При плохо выученном тексте тебя просто не хватит на все: ты будешь думать только о том, куда бежать и что делать. Итог: опытный артист найдет выход из нестандартной ситуации, а молодому такая ситуация будет уроком!
Как часто актёры импровизируют и может ли это заметить зритель?
Есть партии, где импровизация недопустима, есть, где можно что-то добавить от себя, а есть и такие, где это необходимо. Даже в кордебалете4, не считая массовых ключевых номеров (там импровизация недопустима, там нужно действовать всем вместе, как один), допускается импровизация: в подтанцовках, например, где артисты изображают народ на площади или придворных в замке. У солистов так же есть партии, которые просто невозможно танцевать каждый день одинаково, так как роль очень эмоциональная (Жизель, Меркуцио, Джульетта, Ганс и многие другие), и артист не может каждый раз одинаково переживать горе или радость, в принципе, любая эмоция каждый день разная. Есть партии классические, где есть хореография, от которой нельзя отойти. При хорошей импровизации, убедительной, зритель вряд ли её заметит.
Мы благодарны Екатерине Токаревой за то, что она нашла время между репетициями и выступлениями ответить на вопросы активистов «Движения первых», а наши учащиеся уже с нетерпением ждут возможности увидеть известную балерину на родной донецкой сцене!
Поздравляем всех причастных к театральному искусству и желаем новых творческих успехов!